这场音乐会首次发行了数字艺术收藏，通过音乐表演，数字艺术创作和NFT技术的结合为每个观众创造了独特的记忆。北京国际音乐节提供的照片

北京国际音乐节在这场音乐会中首次发行了其数字艺术系列，通过音乐表演，数字艺术创作和区块链NFT技术的结合为每个观众创造了独特的记忆。当每个观众都获得音乐会的物理票时，扫描了门票上方的QR码，然后前往Bazaar Art Digital World接收音乐会的独家数字代理纪念票存根。独特的加密技术将音乐会的现场体验转变为独特的数字艺术集合，从而使现场音乐的传染性保留并扩展到数字世界。

数字艺术家Jae Qiuyan的视觉艺术，艺术家Ren Dongsheng和Zhang Haotian的现场表演的舞台设计碰撞并互动，将视觉艺术与听觉艺术相结合，使古典音乐可以在跨时间和空间的舞台上恢复活力。为了让观众更好地体验这场音乐会的无限创造力，北京国际音乐节和集市艺术数字世界采用虚拟和真实方法的结合，将“彼得鲁什卡”的数字艺术作品结合在一起精美的物理印刷完美地结合在一起，使只能听到和看到的艺术，整个音乐会的体验都是真实的和真实的。

年轻的钢琴家张·哈奥特人（Zhang Haotian）扮演的曲目专注于音乐史上的“改编”。这些音乐作品最初是为其他表演形式而写的，但是在这场音乐会中，它们被移植到了钢琴表演表格。张·霍特（Zhang Haotian）的解释充分展示了钢琴的巨大可塑性和表现力。音乐会首先是由柴可夫斯基（Tchaikovsky）著名的《胡桃夹子》（The Hutcracker）上演的，由普莱特内夫（Pletternev）改编。 Pletternev的“改编”始于“玩具士兵的游行”，其次是“糖果童话舞”。 tallet的尽头和“ Tarantera”和“ Tarantera”，其次是过渡性质的“插值”（“穿过雪地的旅程”），然后是第二幕绘制的两个独特的舞蹈音乐，最后以结尾。 “主权行”以芭蕾舞结束。音乐中的鳞片，并行性和快速的Arpeggios在技术上对钢琴家来说是极具挑战性的。

接下来是Schubert小夜曲，由Lister，D.889适应。李斯特（Schubert）的忠实粉丝李斯特（Liszt）通过将歌曲改编成《男高音和钢琴表演》（The Piano）的独奏版本，使它变得更加复杂。钢琴作品“奉献”始终以其高技能而闻名，也将在这场音乐会中发行。这首歌也改编自舒曼声乐套件“ Myritual”，一直参加钢琴演唱会。最受欢迎的连口之一。李斯特的适应完美地结合了中毒，激情，持久性和狂喜。竖琴般的声音和黄铜角为钢琴提供了丰富的管弦乐色，从而进一步增强了作品的情感强度。

进入音乐会的后半部分，在李斯特在音乐厅演奏的“梦之梦”之后，张·霍蒂安（Zhang Haotian）演奏了米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）的歌曲“ lark”，以及Glinka的同胞Mili Barakile，基于这种简单而忧郁的曲调，我创造了一个高技能的钢琴改编。由伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）撰写的“佩特鲁什卡（Peterrushka）”，由斯特拉文斯基（Stravinsky）本人改编为芭蕾舞，被上演为结局。斯特拉文斯基（Stravinsky）在斯坦（Stan）的指导下在阿图尔·鲁宾（Artur Rubin）中，在技术上很困难。在张霍蒂安（Zhang Haotian）的解释中，观众感受到了“改编歌曲”的独特魅力。

在音乐会结束时，数字艺术家达达（Zao Qiuyan）和年轻的钢琴家张·霍蒂安（Zhang Haotian）为观众准备了独家的复活节彩蛋。两位艺术家在“ Peterushka”的第一乐章中使用了三个最具代表性的角色，为灵感创建了三个数字艺术品，而“ peterushka”的三个数字印刷结合了虚拟和真实的特殊发行，每个版本都限于100版。全世界。演出结束后，现场观众可以在音乐厅外面的展览馆里欣赏这三种版画，并可以首先购买。每个物理印刷品不仅伴随着两位艺术家的签名，而且还带有26秒的数字艺术收藏的音乐会的永恒记忆。

编辑Huang Jialing

校对Liu Jun